La cadena HBO ha confirmado que su serie estrella, Game of Thrones, tendrá una tercera temporada, una noticia que todo el mundo esperaba teniendo en cuenta los buenos resultados tanto de audiencia como de crítica que la adaptación televisiva de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin está cosechando. Con dos episodios de la segunda temporada ya emitidos la serie sigue batiendo récords, el estreno de la nueva temporada el pasado 1 de abril congregó a 3,9 millones de espectadores y el segundo capítulo retuvo esos datos.

Michael Lombardo, director de programación de la HBO, ha expresado así el entusiasmo y apoyo de la cadena a la serie:

David Benioff y D.B. Weiss, creadores de ‘Game of Thrones, generaron muchas expectativas para esta segunda temporada, pero las han superado. Estamos muy contentos por el apoyo que ha recibido la serie tanto por los espectadores, como por todos los medios de comunicación. ¡No puedo esperar más para ver que tienen preparado David y Dan para la próxima temporada!

La HBO es una cadena cumplidora y a a pesar de cancelaciones tan dolorosas como la de Carnivale o Bored to Death, casi siempre anuncia con mucha antelación las renovaciones de sus series para mantener contentos a los fans. La cadena americana intenta recuperar parte del prestigio perdido en los últimos años, cuando sus grandes series terminaron (The Wire, The Sopranos, Six Feet Under) le costó un tiempo encontrar series de calidad que además cautivasen a los espectadores, ahora tiene en la recámara True Blood, Boardwalk Empire y Game of Thrones, aunque ha tenido que darle carpetazo a Luck, serie que entre las bajas audiencias y la mala prensa por la muerte de varios caballos no acabó de despegar.

Los diez capítulos que componen la primera temporada de la serie no han hecho otra cosa que cosechar premios y los miembros del reparto han visto como sus carreras recibían un fuerte impulso; Peter Dinklage es el ejemplo más claro, ha estado nominado a todos los grandes premios de este año, haciéndose con el Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto.

Hoy toca una de esas películas que probablemente todos hayamos visto. A medio camino entre el género de la ciencia ficción, la comedia y el terror, Spielberg respaldó en 1984 un blockbuster rompedor, único y diferente. Moldeando la figura de una de las criaturas mitológicas de la cultura popular de los países anglosajones, el trío formado por el creador de ET, Columbus y Joe Dante le daban a toda una generación una película fantástica, un cuento con moraleja que nos hablaba de la responsabilidad de tener una mascota. Los Gremlins inundaban los cines y con ellos nacía un nuevo icono pop y una de las referencias de nuestro tiempo en la cultura popular.

Como decía, para la construcción de estos personajes se basaron en la criatura ya existente en los países de habla inglesa. Una figura mitológica que proviene de un antiguo cuento de 1920 que se dio entre dos pilotos durante la Segunda Guerra Mundial. El cuento trataba de explicar los accidentes de la época, de manera que los Gremlins eran los causantes de los mismos. Más tarde sería el escritor Roald Dahl el que popularizaría en 1943 a estas criaturas con su libro infantil The Gremlins que sería publicado por Walt Disney Productions. De ahí pasamos finalmente a 1984 con la aparición de Gizmo y el resto de “mascotas”.

Este año se cumplen 27 años de su estreno. Casi tres décadas del lanzamiento de un filme que no ha envejecido nada mal. La gran mayoría de los que disfrutamos con la cinta recordaremos muchas de sus míticas escenas, muchas de ellas extremadamente violentas para la categoría que se le presuponía. Junto a otras obras de la época, quizá uno o dos peldaños por encima los Goonies o Ghostbusters), podemos decir que estamos ante una de las grandes superproducciones del cine fantástico de los 80. Seguramente recordada con mucho cariño por quienes pasamos la treintena, los Gremlins comenzaban con la siguiente sinopsis:

Rand es un viajante que un día regala a su hijo Billy una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol…

• Como decía, la película no ha envejecido nada mal con el paso del tiempo. El trabajo artístico en la creación de los gremlins fue alabado y reconocido llegando a otorgar a Chriss Wallas el prestigioso premio Saturn.
• Esa dualidad existente en la trama, conjuntando varios géneros en una misma película, fue todo un éxito de taquilla. No así por parte de la crítica, la cual argumentaba que si el filme se dirigía a los más jóvenes (su calificación inicial fue para todos los públicos) se trataba de una película demasiado violenta. Finalmente y tras presiones de la MPAA se cambió la calificación de la cinta.
• La película costó 11 millones de dólares y recaudó más de 148 millones de dólares.
• Fue la primera cinta tras muchos años donde volvía a aparecer el logo del escudo de la Warner.
• Cuando Billy cuenta que compró un cómic de Dr. Fantasy se trata de un guiño al apodo del productor ejecutivo Frank Marshall.
• El hombre que monta en bicicleta en la escena de la convención de inventores no es otro que George Lucas.
• El ojo de Spielberg para crear un nuevo icono quedó reflejado en la figura de Gizmo. En un principio Gizmo se convertiría en Stripe al comer después de medianoche. Spielberg decidió que no se transformara y fuera así el héroe de la película.
• La popularidad del filme y su segunda parte derivó en la aparición de los Gremlins en los videojuegos de la época. El famoso Atari 5200 o la Gameboy y la NES fueron algunas las aventuras que surgieron en el ámbito del ocio electrónico.
• Al final de la cinta, cuando el tendero chino coge a Gizmo, la mascota dice la palabra Baba, que significa Papá en chino.
• Con el fin de que la película llegara a todos los públicos, los guionistas rebajaron la violencia inicial de los primeros escritos. En el original habían decapitaciones de humanos y canibalismo. Un primer guión original más enfocado al género de terror con un punto gore.
• Spielberg también aparece en el filme. Durante la convención de científicos, en la escena donde el padre de Billy habla por teléfono, el director es el conductor del automóvil moderno que pasa por delante.
• Los nombres de lo gatos de Deagle hacen referencia a distintas unidades monetarias.
• Antes de que Zach Galligan se hiciera con el personaje de Billy se pensó en los actores Judd Nelson y Emilio Estevez.
• ¿Qué pasaría si los Gremlins aparecieran en otros míticos filmes como los Goonies o Indiana Jones? Aquí la respuesta en un curioso proyecto que llevaron a cabo los fans de las criaturas…
• Existe una trama que se llegó a rodar pero que finalmente no pasó por el corte final. Se trataba de una serie de escenas donde Deagle intentaba comprar las casas de Kingston Falls para construir una central nuclear.
• Un pequeño fallo que podemos ver si lo pasamos a cámara lenta. En el momento en el que uno de los Gremlins tira un árbol de navidad se puede ver como una persona es la que realmente tira el árbol.
• La anciana que aparece en el banco es un guiño homenaje a la bruja del este de El Mago de Oz.
• El amigo de Billy que rompe con una de las famosas reglas de las mascotas no es otro que Corey Feldman, el famoso “bocazas” de los Goonies.
• Comerciales, libros, grabados, videojuegos, muñecos… con el tiempo la figura de estas mascotas han pasado por prácticamente todo tipo de merchandising que le han reportado a la Warner grandes cifras de dinero…

Para finalizar esta pequeña retrospectiva del universo Gremlins dos vídeos. El primero se trata del trailer original de 1984. El segundo es un vídeo tributo a la original y su secuela con el famoso hit de Michael Sembello Mega Madness

La premisa es interesante: mirar cómo se comportaría la gente dentro de una infestación zombi en la capital mexicana, una urbe que acumula casi nueve millones de habitantes, asolada por la corrupción y el crimen. Acostumbrados siempre a mirar la reacción de los habitantes de Estados Unidos (con algunos experimentos en Inglaterra, como la saga de 28 days later), resulta curioso mirar cómo reaccionaría una de las metrópolis de América Latina más densamente pobladas. Por cierto, el nombre de Distrito Mictlán es una referencia al nombre en náhuatl del inframundo azteca.

Por supuesto, no faltarán los comentarios que menosprecien la calidad de esta incipiente serie, pero hay que considerar que se trata de un esfuerzo independiente, sin apoyo de ninguna televisora, y con una temática poco explorada dentro de México. A pesar de que en el país hay muchos fanáticos del género Z —como demuestra el éxito de las marchas zombi en distintos puntos de la república— es muy difícil pensar que una productora de renombre apueste por un producto para un nicho tan específico.

Por ahora no hay mucha información sobre si se emitirá en televisión, pero sería bueno que alguna cadena como Once TV —la televisión pública cultural en México— mirara hacia ellos. Si no, estoy seguro que en Internet encontrarán una muy buena cantidad de fanáticos y seguidores. Enhorabuena por esta apuesta. Si quieren mantenerse al tanto de los avances, no olviden seguirlos a través de su sitio en Facebook o su cuenta de Twitter.

El famoso director Ridley Scott hizo unas declaraciones bastante radicales sobre el cine en 3D. Básicamente dijo: “No volveré a trabajar sin 3D, incluso en las cortas escenas de diálogos”. Esto fue durante la Comic Con 2011, el evento más imporante de la industria del cómic que se llevo a cabo el fin de semana pasado en San Diego, California.

En una conferencia de prensa sobre Prometheus, la nueva película del director, Scott intervino vía webcam desde Islandia en donde se encuentra filmando, y desde esas lejanas tierras declaro su encanto por el actual cine en tres dimesiones.

Interesante declaración por un famoso director que siempre se ha dedicado completamente a sus proyectos. Aunque un poco arriesgada porque el 3D aún no se establece en los cine, mucha gente sigue pensando dos veces si pagar el doble o no para la experiencia en tres dimensiones. De momento, yo sí quiero ver Prometheus en 3D.

Vía: Ridley Scott will never make another non-3D movie (gizmodo)

Cada que miro un avance de The Avengers, me emociono un poco más. Ahora, en la San Diego Comic-Con, Marvel ha revelado el cartel de la cinta, un espectacular ensamble de siete afiches que, unidos, forman una imagen espectacular. Por cierto, si quieres mirarla en tamaño completo, basta con hacerle clic encima.

Ahora, vamos a mirar cada uno a detalle:

Black Widow

En la imagen vemos a Scarlett Johansson caracterizada como Black Widow, con el traje negro que nos cautivó en Iron Man 2. En el fondo observamos una nave de origen desconocido (¿será una nave skrull?)

Iron Man

En segunda posición aparece el traje de Iron Man, ya bien conocidos por todos. Al fondo, una imagen prominente de Tony Stark besándose con Pepper Potts, el detalle de los dos villanos de la saga (Iron Monger y Whiplash), el traje original de Iron Man, el núcleo de poder de Stark y la figura moribunda del Dr. Yinsen.

Hulk

En el tercer sitio aparece Hulk, una de las caracterizaciones que más nos preocupan. Ni Eric Bana ni Edward Norton han logrado pasar el corte, por lo que es el turno de Mark Ruffalo. A primera vista, la apariencia es buena. Como detalle únicamente aparece la imagen de Bruce Banner —alter ego de Hulk—, sin ningún otro elemento de fondo de la historia.

Capitán América

Al centro, le dan al Capitán América el puesto de liderazgo de The Avengers. Me gusta mucho cómo actualizaron el traje, aunque en las texturas extraño ese simulado de plumaje de águila del cómic. Me ha agradado cómo se han cargado las alitas en el casco, reintroduciéndolas sólo como un detalle grabado. En general, es un muy buen trabajo de vestuario. De fondo, vemos el traje original y el rostro de Red Skull.

Thor

El Dios del Trueno también luce espectacular en la imagen. Le han puesto un poco más opaca la armadura, algo que le sienta mejor al traje. En el fondo, aparece el rostro de Odín en el cielo de Asgard; y un poco más abajo, la confrontación entre Thor y Loki, que se especula aparecerá en esta cinta.

Hawkeye

Al arquero de The Avengers le han dado un aspecto muy sobrio, poco que ver con la apariencia en el cómic original (lo cual se agradece bastante). Se han ido más por la caracterización de la versión Ultimate, haciéndolo menos llamativo. A priori, Hawkeye parte en desventaja porque sus apariciones previas se limitan a un cameo en Thor, pero habrá que ver qué peso se le da en la cinta. La nave sobre su cabeza es el Helicarrier de SHIELD.

Nick Fury

El cartel cierra con los agentes de SHIELD. Nick Fury sale en el sitio más prominente, escoltado por María Hill (quien debuta, interpretada por Cobie Smulders) y el agente Phil Coulson. En el fondo, el resto del Helicarrier.